¿De dónde surge la idea de llamaros así? ¿Qué quiere decir Discípulos de Dionisos?
En el instituto nos gustaba mucho la filosofía y cuando estudiamos las teorías de Nietzsche sobre la dicotomía de lo apolíneo y lo dionisiaco, nos gustó la idea. Dionisos representa la irracionalidad, el hedonismo, la noche, la embriaguez … conceptos todos ellos que nos atraían bastante. Sí, nos pegaban en el instituto.
¿Podrías presentar a la banda? Esos nombres… ¿Son de actores porno? ¿Sois actores porno?
No somos actores porno, aunque algún ex-miembro de la banda trabajó durante años en la industria. Crecimos con las pelis porno de VHS de videoclub en los ochenta y pensamos que sería buena idea “castellanizar” algunos de los nombres de nuestros artistas favoritos. Juan Jolmes.G viene de John Holmes; Bertto Siffreddi de Rocco Sifreddi, Ion Stagliano de John Stagliano “Buttman”, Pedro Norte de Peter North y Chico TT de TT Boy. Spartakus, por otra parte viene de la guía de locales gay.
Eskorbuto nunca destacó por sus habilidades como músicos, sin embargo, compusieron canciones que se convirtieron rápidamente en himnos de la época, como «Mucha policía, poca diversión» o «Historia triste».
Sus letras estaban cargadas de rabia y contenido social. Fue un grupo muy polémico, amado por muchos y odiado por otros. Nunca se alinearon políticamente con ninguna ideología, «El rock no tiene patria, ni siquiera la vasca» dijeron en una ocasión. Sin duda, algo que no se puede negar es que lograron llegar muy lejos de Euskadi a partir de algo tan sencillo como la honestidad, evidentemente una cuestión para reflexionar, el corazón sobre el virtuosismo.
“Somos avant-garde porque somos muy reaccionarios”, dijo Gano a la revista Rolling Stone en 1983, el año en que editaron su álbum debut homónimo que contenía la explosiva “Blister in the Sun”.
Y agregaba: “La mayoría de la música de ahora es formularia,
antiemocional y porquería decadente. Nosotros regresamos a la
improvisación, a las emociones puras y primitivas y a los sonidos de
antaño”. Durante el resto de la década, la banda trató de alejarse de la
misma fórmula que los había llevado a los reflectores. En sus álbumes
subsecuentes incursionaron en el country punk con tintes casi góticos,
algo que podríamos denominar góspel alternativo en un punk acústico que
mezclaba rocanrol, jazz y algo más. Una verdadera sopa musical.
Las grandes ciudades modernas, Nueva York, París,
Londres, esconden tras sus magníficos edificios hogares de miseria, que
albergan niños malnutridos, sin higiene, sin escuela, semillero de
futuros delincuentes. La sociedad trata de corregir este mal, pero el
éxito de sus esfuerzos es muy limitado. Sólo en un futuro próximo podrán
ser reivindicados los derechos del niño y del adolescente, para que
sean útiles a la sociedad. México, la gran ciudad moderna, no es la
excepción a esta regla universal. Por eso esta película basada en hechos
de la vida real, no es optimista, y deja la solución del problema a las
fuerzas progresivas de la sociedad.
La salud del genio era ya, por aquel entonces, precaria; por ello, sus actuaciones fueron drásticamente reducidas y se limitaron a alguna intervención esporádica. Una de ellas fue la ofrecida en Nueva York, hacia 1975, en la que presentó a su hijo Thelonious Monk Jr. a la batería. Hacía tiempo que Monk ya no era un personaje público y que se refugiaba en un incomprensible mutismo, de cual salió para morir en Nueva Jersey en 1982, año en que la noticia de su muerte dejó consternado al mundo del jazz.
Thelonious Monk puede ser considerado como uno de los revolucionarios y genios de la música jazz de después de la Segunda Guerra Mundial. Hombre enigmático, difícil de tratar y de entender -a menudo pronunciaba sólo palabras ininteligibles-, creó un estilo que impresionó a la mayoría de los músicos de su época. Sin embargo, lo que destilaba su personalidad eran ideas habitualmente difíciles de digerir y más difíciles de copiar.